"Notas que espelham a alma": sensibilidades na paisagem e pensamento artístico de Modesto Brocos (1852-1936)

Abstract

This article explores the sensibilities of Modesto Brocos y Gomez (1952–1936), painter and professor at the National School of Fine Arts, through his landscape paintings from 1898 to 1915, the critical reception of some of his works at the General Exhibitions of Fine Arts, as well as the textual material compiled in the books A questão do ensino de Bellas Artes, seguido da crítica sobre a direção Bernardelli e justificação do autor (1915) e Retórica dos Pintores (1933).Spurred by the circumstances of the time and shaped by a challenging artistic and biographical context—that of an artist concerned with defending national art in the 1890s—Brocos began, at the turn of the century, to experiment with landscape painting that prioritized subjectivity through a melancholic gaze, employing looser brushstrokes. These reflections draw on his written works, some critical acclaim, and paintings in private collections. Through them, it will be possible to glimpse a line of thought attuned to the experiments of the 1800s, as well as biographical elements that foster more subjective expressions, shaped by the artist’s temperament.El artículo analiza la sensibilidad del pintor y profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes Modesto Brocos y Gómez (1952-1936) a través de su producción paisajística entre 1898 y 1915, de la acogida crítica de algunas de sus obras en las Exposiciones Generales de Bellas Artes, así como del material textual recopilado en los libros A questão do ensino de Bellas Artes, seguido da crítica sobre a direção Bernardelli e justificação do autor (1915) e Retórica dos Pintores (1933). Estimulado por la coyuntura y favorecido por un contexto artístico y biográfico desafiante —el de un artista preocupado por la defensa del arte nacional en la década de 1890—, Brocos comienza a experimentar, a finales de siglo, con la pintura de paisajes que privilegia las subjetividades a partir de una mirada melancólica, con pinceladas más sueltas. Las reflexiones abarcan sus obras escritas, cierta acogida por parte de la crítica y pinturas de colecciones privadas. A partir de ellas, será posible vislumbrar un pensamiento en sintonía con los experimentos del siglo XIX, además de rasgos biográficos que favorecen expresiones más subjetivas, marcadas por el temperamento del artista.