A música coral de Goiás em cena: performance, composição e representatividade cultural

Abstract

Esta pesquisa doutoral tem por objetivo investigar como as características intrínsecas de Goiás influenciam as composições da literatura coral goiana e contribuem para sua constituição e representatividade cultural. O percurso investigativo estrutura-se a partir da problemática central: Como a música coral goiana, em sua dimensão composicional e enquanto prática no campo das performances culturais, expressa e constitui a representatividade cultural do Estado de Goiás? Ancorada no paradigma qualitativo e nas perspectivas teóricas de Bortoni-Ricardo (2008), a análise é conduzida de forma analíticodescritiva e sistemática (na revisão e no levantamento do repertório), culminando na aplicação da abordagem da semiótica tensiva de Claude Zilberberg (2011). Na revisão teórica (centrada em performances culturais, música e canto coral), Richard Schechner (2003) e outros autores definem a performance como um ato relacional e contextual, influenciado por tradições e convenções culturais. Ela é vista como um meio de comunicar, revelar identidades e transformar sujeitos por meio de experiências sensoriais e do significado emergente. No campo da música, Nicholas Cook (2006) argumenta que a performance musical deve ser abordada como um fenômeno social, em crítica à musicologia tradicional. A análise sistemática revela a escassez de estudos sobre a literatura coral de Goiás, embora os existentes destaquem a importância do canto coral para a identidade cultural e histórica do estado. Essa literatura, composta por música clássica, folclórica e popular, abrange elementos e tradições que permeiam o imaginário goiano. A presença da música coral é atestada ao longo da história de Goiás, desde os seus primórdios em Vila Boa (antiga capital) até Goiânia. As vozes harmoniosas ecoaram em missas, escolas e outras instituições da época. Um marco significativo é o registro do Padre Manoel de Andrade Verneck, vigário de Vila Boa e regente coral em 1757, como precursor da prática musical profissional goiana, segundo a historiografia (Mendonça, 1981). A literatura coral goiana, ao exemplificar essa interseção entre performance e identidade cultural, incorpora elementos locais que ressoam com a identidade regional. Seu repertório, por meio de arranjos e composições originais, expressa traços identitários de Goiás, refletindo a memória coletiva e as tradições culturais. Em última instância, no capítulo 7, examina a peça Coral nº 2, de Estércio Marquez Cunha, buscando evidenciar como a música coral contemporânea de Goiás ressoa suas tradições históricas e afetivas. A investigação aborda a partitura como um texto poético-musical vivo, em que as dimensões sonoras e simbólicas se entrelaçam. Após um exame panorâmico, a análise aprofunda-se em três níveis complementares da semiótica tensiva (Zilberberg, 2011), com apoio em Tatit (2019) e Lemos (2022): (1) direções tensivas, (2) modulações aspectuais e (3) operações perceptíveis. O percurso sensível da obra revela uma tensividade marcada pela lentidão, pelo silêncio e pela densidade harmônica, elementos que evocam paisagens afetivas, ancestralidade e memória coletiva, atualizando o imaginário cultural goiano. Ao destacar a articulação entre o plano de expressão e o plano de conteúdo, este estudo: (a) demonstra como a Coral nº 2 configura um “cântico da terra”; (b) ressalta que a tradição coral de Goiás se reafirma como acontecimento sensível e se consolida como expressão artística de relevância patrimonial, legitimando-a como bem cultural de natureza imaterial; (c) e faz ecoar a música coral de Goiás como canto-linguagem do Cerrado.