“A alma de Goiás é cantora”: a música coral de Goiás como patrimônio imaterial

Abstract

An excerpt from ongoing doctoral research, this article aims to analyze choral music from Goiás as intangible cultural heritage, highlighting its performative, relational, and community dimensions, and problematizing the challenges of its patrimonialization in light of the tensions between institutional visibility, collective memory, and lived practices. To achieve this objective, the following guiding question was formulated: how can choral music from Goiás be understood as intangible cultural heritage, and what are the challenges and implications of its preservation in the context of performance practices and cultural policies? The analysis is anchored in UNESCO's intangible heritage framework, as well as in the contributions of Diana Taylor (2023), who understands performance as an act of cultural transmission and embodied memory, and Izabela Tamaso (2008), who critiques institutionalization processes and emphasizes the community dimension of safeguarding. It also addresses the recent research of Oliveira, Amaral, and Nascimento (2024), who identify choral literature from Goiás as a space of aesthetic and performative diversity. It is argued that the patrimonialization of choral practice cannot be limited to the mere documentation of works or collections, but must consider the acts of transmission, collective memory, and the performance spaces that keep this tradition alive. The research highlights that, although choral literature from Goiás encompasses classical, folkloric, and popular repertoires, both in the context of original compositions and arrangements, its academic and institutional visibility remains incipient, making it, in a sense, vulnerable to oblivion. It is concluded that recognizing choral music from Goiás as heritage means not only preserving it as a record but also ensuring its continuity as a living, resonant, and collective practice.

Extracto de una investigación doctoral en curso, este artículo busca analizar la música coral de Goiás como patrimonio cultural inmaterial, destacando sus dimensiones performativa, relacional y comunitaria, y problematizando los desafíos de su patrimonialización a la luz de las tensiones entre la visibilidad institucional, la memoria colectiva y las prácticas vividas. Para lograr este objetivo, se formuló la siguiente pregunta guía: ¿Cómo puede entenderse la música coral de Goiás como patrimonio cultural inmaterial y cuáles son los desafíos e implicaciones de su preservación en el contexto de las prácticas interpretativas y las políticas culturales? El análisis se basa en el marco de la UNESCO para el patrimonio inmaterial, así como en las contribuciones de Diana Taylor (2023), quien entiende la interpretación como un acto de transmisión cultural y memoria encarnada, e Izabela Tamaso (2008), quien critica los procesos de institucionalización y enfatiza la dimensión comunitaria de la salvaguardia. También aborda la reciente investigación de Oliveira, Amaral y Nascimento (2024), que destaca la literatura coral de Goiás como un espacio de diversidad estética y performativa. Argumenta que la patrimonialización de la práctica coral no puede limitarse a la mera documentación de obras o colecciones, sino que debe considerar los actos de transmisión, la memoria colectiva y los espacios escénicos que mantienen viva esta tradición. La investigación destaca que, si bien la literatura coral de Goiás abarca repertorios clásicos, folclóricos y populares, tanto en el contexto de composiciones originales como de arreglos, su visibilidad académica e institucional es incipiente, lo que la hace, en cierto sentido, vulnerable al olvido. Concluye que reconocer la música coral de Goiás como patrimonio significa no solo preservarla como registro, sino también asegurar su continuidad como una práctica viva, resonante y colectiva.