Gênero musical choro em Goiânia e suas implicações sociopolíticas e culturais (1970-1990)

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dc.contributor.advisor1Araújo, Alexandre Martins de
dc.contributor.advisor1Latteshttp://lattes.cnpq.br/6195011167649888pt_BR
dc.contributor.referee1Araújo, Alexandre Martins de
dc.contributor.referee2Garcia, Allysson Fernandes
dc.contributor.referee3Teixeria, Rafael Saddi
dc.creatorSilva, Wilton Jonh dos Santos
dc.creator.Latteshttp://lattes.cnpq.br/4404436632324687pt_BR
dc.date.accessioned2022-10-31T14:09:40Z
dc.date.available2022-10-31T14:09:40Z
dc.date.issued2020-12-11
dc.description.abstractWe are interested in understanding and registering the musical genre “choro” and its socio-politic implications and cultural History in the city of Goiânia. The study of its trajectory requests a hard effort to certain socio Historic comprehen- sions which involve the symbolic representation and cultural dynamics from a group in a certain period. Such musical genre emerged in Rio de Janeiro in the end of the 19th century among the popular demonstrations, throughout the mixing of music genre and style and incorporating the African descendant’s traditions. This study aims to understand and translate how it has been configured and identified to the transformations of this weeping music, especially in the capital of Goiás. In this sense, we also idealized to perceive the identity characteristics that make up its musicality and syncopation in its rhythms. It is relevant to point out its sound issues and record it from the perspective of languages, orality and memory. These last fields of History mentioned will be the nodal points especially the guides to the theoretical and methodological discussions to compose the trajectories of the theme of this research. It was chosen the ethnographic work through field visits and interviews, in order to obtain information about the forms of choro performance, similarities and differences, mainly to this genre practiced in the local capital. The trajectory of choro was able to put it as part of Brazilian popular culture since it appeared at the Second Empire Court. Its musicality was formerly understood as reli- gious celebrations, barbers' music, house and street parties, aimed at the lower strata of imperial society, until assuming sophisticated spaces such as theaters, imperial halls, spaces of high society, was characterized as a cultural movement of urban character in Rio de Janeiro, being seen more and more as authentic, that interpreting other rhythmic musical styles already existing at the time, announce themselves as such. This music was incorporated into the practices of the lundum rhythmic dances of the colonial slaves in Brazil which were identified in chótis, maxixe, polka, waltzes, and “modinhas”, among others. By assimilating these diverse sounds that were rising in this period we can affirm that the city and its surroundings were a fertile field - a melting pot of multiple rhythms that meant the Court's historical social context. Therefore, this environment was seen as a terrain for its configuration. Thus, we understand that the weeping genre built its aesthetic-sound definitions from there. In Brazil, as we believe that since the immemorial time, they keep a musical matrix, which is structured through syncopation, a rhythmic element distinct from diasporic music. However, our study follows the historical cultural perspective aiming to relate the facts that make up the stages of emergence, changes and duration of this music in the activity of “chorões” from the Old Guard of Goiás, since we interpret the representations and symbologies that make up this identity of determined social group composed of anonymous subjects in the new capital of the “cerrado”, Goiânia.eng
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dc.description.resumoEste trabalho tem o objetivo de escrever a História do gênero musical choro na cidade de Goiânia em suas implicações sociopolíticas e culturais. O estudo sobre a trajetória deste ritmo proporcionará certos entendimentos históricos que envolvem as dinâmicas de representação simbólica e cultural de grupos sociais de nosso recorte temporal. Este estilo musical surge no Rio de Janeiro no final do século XIX, em meio às manifestações populares, sobretudo pelo o encontro de culturas musicais, incorporando as tradições europeias e afrodescendentes. O trabalho visa entender e traduzir como tem se configurado as transformações da música chorona, em especial na capital de Goiânia. Nesse sentido, intencionamos compreender também as características identitárias que compõe essa musicalidade, a síncopa e seus desdobramentos rítmicos. Avaliamos, portanto como importante identificar e apontar suas questões sonoras e registrá-la na perspectiva das linguagens, da oralidade, da memória. Estes serão os pontos fulcrais, ou seja, os direcionadores das discussões desta pesquisa. Para tal, lançamos mãos de um trabalho etnográfico, visitas de campo e entrevistas, a fim de obter informações sobre as formas de realizações do choro e as características que envolvem esta música tocada na capital goianiense. Historicamente, o choro é parte da cultura brasileira desde que surgiu na Corte do Segundo Império. Sua musicalidade até o último quartel do século XIX era compreendida como festejos religiosos, músicas de barbeiros, festas de casa e de ruas, direcionada as camadas mais baixas da sociedade imperial, até assumir os espaços sofisticados como teatros, salões imperiais, espaços da alta sociedade, caracterizou-se, como movimento cultural de caráter urbano carioca sendo vistos cada vez mais como uma música que se diferenciava entre a diversidade musical pré-existentes. O estilo musical choro foi representado nas práticas do lundum – danças rítmicas dos escravos coloniais, vistos também noutras músicas como nos chótis, no maxixe, na polca, nas valsas e modinhas. Ao constatar o dialogo entre estes ritmos diversos que estavam em alta, podemos afirmar que a cidade do Rio de Janeiro e o entorno era um campo fértil, um “caldeirão” de múltiplos ritmos que significava o contexto social histórico da Corte. Portanto, esse ambiente serviu de terreno para a configuração do choro e influência da música brasileira. Compreendemos nas tramas contidas na oralidade dos artistas. Dessa forma investigamos os climas de conflitos e negociações entre o mencionado movimento musical e a música caipira ou Sertaneja, até então lida como cultura tradutora da goianidade. Nosso trabalho, contudo, busca diagnosticar as situações de mudanças e durações do percurso de chegada do Choro, nio qual vemos nas atividades dos chorões da Velha Guarda local. Em contrapartida, neste sentido, interpretaremos as representações e simbologias que compõem a identidade dos grupos de choros e sujeitos anônimos inseridos neste cenário.pt_BR
dc.description.sponsorshipCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPESpt_BR
dc.identifier.citationSILVA, W. J. S. Gênero musical choro em Goiânia e suas implicações sociopolíticas e culturais (1970-1990). 2020. 155 f. Dissertação (Metrado em História) - Universidade Federal de Goiás, Goiânia, 2020.pt_BR
dc.identifier.urihttp://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/12395
dc.languageporpt_BR
dc.publisherUniversidade Federal de Goiáspt_BR
dc.publisher.countryBrasilpt_BR
dc.publisher.departmentFaculdade de História - FH (RG)pt_BR
dc.publisher.initialsUFGpt_BR
dc.publisher.programPrograma de Pós-graduação em História (FH)pt_BR
dc.rightsAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International*
dc.rights.urihttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/*
dc.subjectChoropor
dc.subjectMusicalidadespor
dc.subjectGoiâniapor
dc.subjectHistóriapor
dc.subjectIdentidadepor
dc.subjectWeepeng
dc.subjectIdentityeng
dc.subjectMusicalityeng
dc.subjectGoiâniaeng
dc.subjectHistoryeng
dc.subject.cnpqCIENCIAS HUMANAS::HISTORIApt_BR
dc.titleGênero musical choro em Goiânia e suas implicações sociopolíticas e culturais (1970-1990)pt_BR
dc.title.alternativeChoro musical genre in Goiânia and its sociopolitcal and cultural implications (1970-1990)eng
dc.typeDissertaçãopt_BR

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