Teatralidade fotográfica da dor: experiências de fotoperformance a partir da imagem sintoma

Abstract

Le projet de recherche intitulé "Théâtralité photographique de la douleur: expériences de photo-performance basées sur l'image du symptôme" propose une étude de cas sur l'utilisation du dispositif photographique comme stratégie performative dans la production de connaissances. Cette perspective est directement liée au tournant social des arts dans les pratiques scéniques contemporaines, dans lesquelles les constructions métonymiques et allégoriques s'imposent comme les principales ressources représentationnelles dans la relation entre les corps, les objets et l'éthique du contexte privé vers l'univers public. Cette section se base sur la série "La Rebelión de los iconos" (2007-2012) de la performeuse Rosa Maria Robles, dans laquelle la photographie nous place dans un théâtre de la mort qui met en évidence la violence à travers l'utilisation d'objets déplacés de la réalité. Le concept de l'image-symptôme, articulé par Georges Didi-Huberman (2013), est essentiel pour souligner la relation entre la douleur et le corps sur scène, un aspect central de ma recherche. La configuration symbolique proposée répond aux enjeux spécifiques de la crise généralisée depuis le début de la pandémie, causée par l'absence totale de l'État dans la lutte contre la propagation rapide du virus Covid-19, où jedéplace cette perspective vers une section centrée sur le contexte de ma relation avec la réalité de Goiás, où j'explore l'utilisation de l'objet-symptôme pour enquêter sur les absences et les deuils qui traversent ma pratique artistique. L'objectif principal du projet est de comprendre et d'appliquer le concept d'image-symptôme, en mettant en tension les aspects de ce concept dans la pratique performative de la photographie et ses particularités, en adoptant l'étude de la série de Robles (2007-2012) comme référence de déclenchement dans le processus créatif. À cette fin, nous avons adopté une méthodologie d'étude de cas avec une enquête sur les références, une recherche théorique et une analyse documentaire. Le projet documente également le développement d'une série de photoperformances inspirées par les principes de l'image symptomatique, avec un accent sur les absences et le deuil, en appliquant des concepts performatifs au corps et aux objets sur scène. Tout au long de la recherche, je crée un dialogue entre le travail de Robles et mes propres pratiques photographiques performatives, révélant de nouvelles possibilités de création et de réflexion dans le domaine des arts du spectacle et de la direction artistique. Le résultat final transcende la photographie traditionnelle, évoluant entre la sculpture, l'installation et l'occupation artistique, agissant comme un témoignage visuel et performatif de la douleur, de la dénonciation, de la mémoire et de l'absence.